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Otra de las causas importantes de los males que adolecía los estudios musicales  es la forma de ingreso del alumno, pues hasta esta época las puertas estaban perfectamente abiertas, se ingresaba con descuidada facilidad. Esto provocaba que al conservatorio no solo accedieran los que realmente quisieran estudiar música, sino que también todos aquellos que lo hacían para matar el tiempo sin ningún otro interés, con lo cual el nivel impartido en las clases descendía considerablemente.  Entonces el Ministerio propuso que el alumno ingresara y la matrícula fuera provisional y a los seis meses hiciera un examen para decidir si se hacía definitiva la matrícula o se iba a la calle .
Aunque se crearon otros centros  homólogos al de Madrid; en un principio a estos no se les tuvo tanta consideración como al de Madrid, a pesar de que el temario era el mismo, solo el alumnado graduado en Madrid o que hubiera demostrado su capacidad en oposiciones o premios del Conservatorio de Madrid podría ser profesor en cualquiera de los centros. Lo que  constituía un favoritismo hacia ese Centro dado que, siendo la educación igual en todos los centros se primaban los estudios cursados en Madrid, cortando a los estudiantes de los otros centros una de las principales salidas profesionales que era precisamente dedicare a la docencia.
En el Decreto de 25 de agosto de 1917 se regulan los diplomas de capacidad profesional en tres modalidades según las asignaturas cursadas: maestro compositor, cantor e instrumentista. Así como las demás normas de funcionamiento, únicamente para el Conservatorio de Madrid.

El Decreto del 15 de junio de 1942, ya de aplicación a todos los demás Conservatorios (creados al amparo del Real Decreto de 16 de junio de 1905) clasifica los conservatorios en tres grados: elemental, profesional (también llamado grado medio) y el superior que solo es el de Madrid. Otro Decreto: el 1639/1959 del 23 de septiembre establece las tasas a pagar por expedición de títulos. Asimilando el título de grado elemental en la clase sexta  (donde están contemplados los títulos de Ayudante Técnico Sanitario, Taquigrafía y Diploma de Capacidad de Arte Dramático.), el de instrumentista, cantante y actor teatral en la clase cuarta (donde están contemplados los títulos de Enseñanza Media y de los Cuerpos Docentes.), y el de profesor (solo expedido en el Conservatorio de Madrid) en la clase segunda (donde están contemplados los títulos de Licenciados Universitarios, Intendentes y Arquitectos). Asimismo el decreto otorgaba la categoría de conservatorio superior al Real Conservatorio de Madrid, y el Conservatori del Liceu solo era reconocido, a pesar de su larga trayectoria docente, como centro de enseñanza elemental. Esta anomalía se corrigió con el Decreto de 26 de enero de 1944, con el cual se crea en Barcelona un Conservatorio Superior de Música y Declamación, los estudios del cual son asumidos por la Escola Municipal de Música, el Conservatori del Liceu y el Institut del Teatre. Desde entonces el Conservatori del Liceu ha mantenido la condición de conservatorio superior a lo largo de todos los planes de estudios que se han sucedido.

Mediante el Decreto de 15 de junio de 1942, se creó en el Conservatorio de Madrid, con carácter permanente, un grupo de enseñanzas superiores, constituídas por el virtuosismo en piano y violín para los concertistas, la dirección de orquesta y los estudios de musicología, de canto gregoriano y de rítmica y paleografía, y en Declamación, la dirección, realización y presentación teatrales. Los estudios conforme a este Decreto carecían de una definición precisa, tanto en lo referente a su extensión reflejada en forma de número de cursos (lo que dio lugar a que la duración de una misma enseñanza variara, a veces considerablemente, de unos centros a otros), como en los requisitos exigidos para las diferentes titulaciones, e incluso en la propia denominación de las mismas.

Ello ha sido evidente a la vista de que el título de Profesor, originalmente concebido —como se deduce de la lectura del preámbulo— para los alumnos que cursaran las enseñanzas superiores establecidas en el mismo, se haya venido expidiendo conjuntamente con el título Profesional de la misma especialidad, al término de los estudios medios, sin exigirle al alumno que cursara el tramo denominado «virtuosismo».

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Puestos a iniciar una serie de entradas sobre la educación musical en España en el s. XX…

“es obligado recordar en primer lugar la creación, en los mismos comienzos del siglo xx, del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes.
Por el Real Decreto de 18 de abril de 1900  se suprime el Ministerio de Fomento, creando en su lugar dos nuevos departamentos ministeriales, el Ministerio citado y, además, el de Agricultura, Industria, Comercio y Obras Públicas. La medida, capital desde la perspectiva de la educación, es también desde un mero punto de vista administrativo muy importante. Nótese, así, que estamos ante la supresión de uno de los órganos más que distintivos de la estructura de la Administración española decimonónica como lo era el Ministerio de Fomento y ante el surgimiento, en su lugar, de dos Ministerios que a lo largo del siglo XX darán lugar, por subdivisión, a otros más. El Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en algún momento será dividido en dos (Educación por un lado y Cultura por otro) y que hoy aparece unificado bajo el complejo nombre de Educación. Cultura y Deporte*. El otro Ministerio dará origen hasta a olios cuatro diversos momentos (individualizando como Ministerio los distintos vocablos que lo forman en origen). Desde la reorganización ministerial de mayo de 1996 reaparece el Ministerio de Fomento pero más bien limitado a lo que tradicionalmente se ha llamado «Obras Públicas».
En lo relativo al Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes. Es obligado desde la perspectiva de un trabajo como éste reparar inicialmente en su misma denominación. Bellas Artes es, efectivamente, una expresión que comprende variados contenidos pero, evidentemente, hay que incluir dentro de ella la Música, tanto como representación o espectáculo como su misma enseñanza. Se trata, además, de una expresión utilizada por la Ley Moyano de 1857, para referirse a una parte de la enseñanza «superior» allí regulada y que comprende a la Música además de a otras artes como la Pintura, la Escultura y la Arquitectura. Es curioso, entonces, que cuando se crea por primera vez un Ministerio de «Educación» —usando la terminología moderna—, esta expresión de Bellas Artes se incorpore a su misma denominación y que, además y desde otra perspectiva, la estructura organizativa interna del Ministerio parezca, en principio, responder a un papel adecuado para la significación de estas Bellas Artes.
Por Real Orden de 1 de junio de 1900, el Ministro García Alix. que fue el primer Ministro de Instrucción Pública y Bellas Anes. aprueba el Reglamento para el régimen interior del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Anes. En su artículo primero podemos leer que la Subsecretaría del Ministerio se compondrá de cuatro secciones: la primera de Universidades e Institutos, la segunda de primera enseñanza y Escuelas Normales, la tercera de Bellas Artes y la cuarta de construcciones civiles y Escuelas especiales. La relevancia organizativa interna de las Bellas Anes parece indudable, pues se le atribuye undivisión orgánica de la misma relevancia que la de otros sectores educativos.”

Antonio Embid Irujo, Un siglo de legislación Musical en España.

*La lista actualizada de los distintos nombres del Ministerio de Educación es la siguiente:

• Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes (1900-1937) (1).
• Ministerio de Instrucción Pública y Sanidad (1937-1939) (2).
• Comisión de Cultura y Enseñanza de la Junta Técnica del Estado (1936-1938) (3).
• Ministerio de Educación (1938-1968) y (1976-1978), (2009- Actualidad) (4).
• Ministerio de Educación y Ciencia (1973-1976), (1978-1981), (1981-1996) y (2004-2008) (5).
• Ministerio de Educación y Universidad (1968-1973) y 1981) (6).
• Ministerio de Educación y Cultura (1996-2000) (7).
• Ministerio de Educación, Cultura y Deportes (2000-2004) (8).
• Ministerio de Educación, Política Social y Deporte (2008- 2009) (9).
• Ministerio de Educación (2009-actualidad)

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Claudio Moyano

En 1843, con la mayoría de edad de Isabel II, se abre un nuevo período en la historia de España que dura hasta 1854: es la llamada «década moderada». La ley clave de esta etapa, de marcado carácter liberal moderado, es la Constitución de 1845. Con ella se pretendía servir a la nación española paliando cualquier atisbo de radicalidad o de actitudes idealistas y encauzando por ella la vida política del país. En el terreno educativo se aprueba en 1845 el Plan General de Estudios (llamado Plan Pidal). En él se renuncia a una educación universal y gratuita en todos los grados y se establecen las bases para la primera definición del sistema educativo contemporáneo, que se realiza con la promulgación de la Ley de Instrucción Pública de 9 de septiembre de 1857, llamada Ley Moyano por ser Claudio Moyano Ministro de Fomento en el momento de su aprobación, que iniciará un periodo que durará hasta 1870.

La ley Moyano de 1857 es el primer gran texto jurídico de la historia normativa de la educación en España. En su Título III de la Sección Primera: “De las Facultades y de las enseñanzas Superior y Profesional” encontramos la clasificación de dichas enseñanzas:

- Facultades (que serán seis): Filosofía y Letras; Ciencias Exactas, Físicas y Naturales; Farmacia; Medicina; Derecho y Teología (art. 31).

- Enseñanzas Superiores: Ingenieros de Caminos, canales y puertos, de minas, de montes, agrónomos, industriales, Bellas Artes, Diplomática y Notariado (arl. 47).

- Profesionales: Veterinaria, Profesores Mercantiles, Náutica, Maestros de obras, aparejadores y agrimensores, y Maestros de primera enseñanza (art. 61).

Las Enseñanzas de Bellas Artes se indica que comprenden los estudios de Pintura, Escultura, Arquitectura y Música. Lo cual demuestra la alta valoración que dentro de la Ley Moyano de 1857 tienen. Están en la misma línea que los estudios de “Facultades”, que serán lor propiamente universitarios, y al lado de los que han ido encontrando en distintos momentos su ubicación dentro de la enseñanza universitaria.

En el artículo 58.2, podemos leer que:

«un reglamento especial determinará todo lo relativo a las enseñanzas de música vocal e instrumental y declamación, establecidas en el Real Conservatorio de Madrid, como asimismo a los estudios preparatorios, matrículas, exámenes, concursos públicos y expedición de los títulos propios de estas profesiones».

Lo interesantes es que pese a su proximidad a los estudios universitarios, los superiores mantienen ciertas particularidades:

• selección del alumnado: En el caso de los estudios cursados en las Facultades se exige para el acceso por principio el haber obtenido el título de Bachiller en artes (art. 26), mientras que para las
  enseñanzas superiores la Ley no se pronuncia, sino que remite a los respectivos reglamentos para ver si debe ser el mismo grado «o en su lugar una preparación equivalente de estudios generales o de aplicación de la segunda enseñanza», bien que «estos estudios no durarán menos de los seis años que se requieren para el bachillerato en artes» (art. 27).
• selección del profesorado: El artículo 219 establece una regulación de los Catedráticos de Facultad que puede ser válida tanto en relación a los de Universidad como para los de «las enseñanzas
  superiores que no pueden comenzarse sin haber obtenido el título de bachiller en artes o la preparación equivalente de que trata el artículo 27», de donde la naturaleza jurídica común de la condición profesoral depende del tipo de exigencia de ingreso que se predique del alumnado. Incluso el artículo 223 permite al Gobierno que dicte reglamentos singulares para los profesores de las enseñanzas de pintura, escultura y música.
• organización de los centros: En este plano se dice que «al frente de cada Facultad habrá un decano nombrado por el Gobierno a propuesta del Rector», cargo que deberá recaer en un Catedrático de Facultad (art. 270), mientras que «cada Escuela superior profesional e Inslituto tendrá un director nombrado por el Gobierno», que «podrá» ser un profesor del establecimiento (art. 271).

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[...]la música se ha hermanado tan fuertemente con el espíritu de nuestra edad, sólo apreciadora de la producción, que en ningún otro, si se excluye la más floreciente Grecia, ha logrado tan crecido número de aficionados y de estudioso[...].

[...]España, por la semejanza y benigno fuego de su clima, por sus antiguas virtudes caballerescas, por la conformación privilegiada de los órganos para el canto, nitidez y sonoridad en su idioma, está llamada sí no a derribarla  a Italia  de su puesto, sí a ocupar el asiento inmediato [...].

artículo en la Gaceta de Madrid del 23 de junio de 1830.

En 1830 por orden de María Cristina de Borbón (cuarta esposa de Fernando VII) se crea el Real Conservatorio de Música María Cristina de Madrid (primer conservatorio de música y declamación español), pero su fundación oficial lo fue por Real Decreto del 15 de julio de 1830 (Gaceta del 16 de septiembre) con el nombre de Real Conservatorio de Música y Declamación de María Cristina (la reina, napolitana, era gran aficionada a la música -cantaba y tocaba el arpa- y la fundación del Conservatorio que lleva su nombre se consideró entonces como obra personal suya en la cumbre de su popularidad.). Es muy significativo que el proyecto del Conservatorio, jubilosamente acogido por el infante don Francisco de Paula y por su esposa, Luisa Carlota, haga fruncir el ceño en la cámara del infante don Carlos. Galdós pone esto en boca de los carlis¬tas: «Ese pobre Rey se ha entregado en manos de la herejía y del democratismo; la Rei¬na nos quiere embobar con músicas, pero no le valdrán sus mañas para hacernos tragar la sucesión de su hija Isabelita que así será reina de España como yo emperador de China.»

Este gran acontecimiento en el panorama de la enseñanza musical española crea un centro elitista para la preparación de músicos envidiado en toda Europa. Pero este hecho tuvo dos grandes repercusiones negativas que no se contemplaron. La primera fue la separación de las enseñanzas musicales del resto de las enseñanzas (suceso el cual, posiblemente, sea la fuente de las incongruencias y males de la situación actual). Y la segunda fue el rechazo que tuvo por parte del gobierno debido a sus altos costes. Las Cortes llegaron a suprimir el crédito, y se hubiese cerrado de no ser por la Reina. Pero continuó con una existencia precaria hasta que el Gobierno le adjudicó algunos fondos de los destinados a Ciencias y Artes, y los presupuestos se incorporaron en las Cortes. Aunque nunca fue bien visto por los políticos  que lo amenazaban bajo el pretexto de que no debe el Estado malgastar el dinero creando cómicos, músicos y cantantes. Por ello, en más de una ocasión, y con el fin de convencer a los políticos de la utilidad social del Centro, se hicieron peticiones en las que se explicaba, entre otras cosas, cómo los alumnos se ganaban honradamente la vida ejerciendo la profesión.

“La gestión del centro se encomienda al tenor italiano Francesco Piermarini, quien se encarga de imbuir al Centro del espíritu italianizante en boga a través de una gestión mediocre, pese a la elección de un prestigioso profesorado (Ramón Carnicer, Pedro Albéniz y Baltasar Saldoni, entre otros). El nuevo centro no tardó en convertirse en un núcleo importante de la vida musical madrileña, impulsando el florecimiento de la música de cámara y de la zarzuela.

Sería injusto no traer a colación en este rápido repaso por el siglo XIX español la importante labor musical llevada a cabo por la Institución Libre de Enseñanza, luego sólo continuada en las actividades del Instituto Escuela. Y como dato significativo de la actitud de parte de nuestros inteletuales ante cl anacronismo de las diferentes enseñanza, bueno será citar las palabras con que Francisco Giner de los Ríos criticara el discurso pronunciado por D. Emilio Arrieta, director dcl Conservatorio madrileño —en tonces Escuela Nacional de Música—, durante el acto de inauguración del curso 1878-1879. en un artículo publicado en El pueblo español: «Acaso el señor Arrieta, desestimando el valor de esta clase de estudios —se refiere a los de acompañamiento, la repentización, y los de índole histórica y estilística que, al parecer, brillaban por su ausencia en el cuadro de enseñazas—, ¿podría creer que nada hay tan natural como el que un músico desconozca teórica y prácticamente la historia de su arte, la serie de sus grandes obras, el carácter y estilo de las diversas épocas…?». Todo un alegato que sorprende por su actualidad, cuando más de cien años después, careciendo la enseñanza musical de una sólida formación humanística, se ha acometido una reforma en profundidad basada en argumentos similares.”[se refiere a la LOGSE]

José Luis Turina. El estado actual de las enseñanzas de música, danza y arte dramático. Arte, Individuo y Sociedad, 6, Editorial Complutense, Madrid, 1994

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Mientras que los virginalistas ingleses (ss. XVI-XVII) ya eran nombrados Bachelor of Music de la Universidad de Oxford, en el panorama español la primera norma legal de una manera organizada que se refiriese a las enseñanzas musicales nos llegó bastante tarde  y vino dada por la Constitución de 1812. Las situaciones histórico-políticas que impulsaron a la elaboración de la Constitución del 12 fueron la Guerra de la Independencia y el hecho de que se nombrara a José Bonaparte Rey de España.

El 18 de marzo de 1808 estalló un motín en Aranjuez en el que se buscaba la destitución de Godoy y la abdicación del Rey Carlos IV en su hijo Fernando.  Como consecuencia del motín Napoleón Bonaparte se dio cuenta de la incapacidad de la monarquía española y decidió invadir España, ocupar el trono y anexionarla al Imperio. Napoleón consiguió el trono en Bayona  que confió a su hermano José para que iniciaría una reforma con el Estatuto de Bayona,  pero la mayoría de los españoles se alzaron en armas de manera espontánea contra la presencia francesa. Un núcleo de resistencia de espíritu liberal se organizó en Cádiz y allí se confeccionó la primera Constitución  española promulgada el día 19 de marzo de 1812.

Artículo 366: «En todos los pueblos de la Monarquía se establecerán escuelas de primeras letras, en las que se enseñará a los niños a leer, escribir y contar, y el catecismo de la religión católica, que comprenderá también una breve exposición de las obligaciones civiles.»
Artículo 367: «Asimismo se arreglará y creará el número competente de Universidades y otros establecimientos de instrucción, que se juzguen convenientes para la enseñanza de todas las ciencias, literatura y bellas artes.»

Artículos 366 y 367 de la Constitución de Cádiz de 1812

La Constitución establece que las competencias educativas (la educación fue un aspecto que ya venía tratándose desde la Ilustración) recaen sobre las Cortes. Y respecto a la música la integran en las Bellas Artes. Los ideales uniformizadores promueven la elaboración de una ley única que fue el Dictamen y Proyecto de Decreto sobre el arreglo general de la Enseñanza Pública; más conocido como Informe Quintana (Informe para proponer los medios de proceder al arreglo de los diversos ramos de instrucción pública).

En el Informe Quintana, que regula la enseñanza en tres niveles progresivos, le da a la música (como arte de lujo) y a las Bellas Artes el más alto rango siendo sus estudios de carácter no universal. A los pocos meses de su aparición surge el primer alzamiento militar; y decretaron que la música y el arte dramático deberían estar en los tres ciclos contemplados en el Informe Quintana. Aunque el Informe Quintana toma el rango de ley con la aprobación del Reglamento General de la Instrucción Pública de 1821 y a la música se le da la mayor consideración, siendo parte únicamente de las enseñadazas superiores. Quizá fuera esto un gran error, ya que el estudio de la música no debe empezarse a una edad avanzada, propia de los que cursan estudios superiores sino más bien, según los pedagogos musicales, a edades tempranas; que es cuando el alumno posee mayor facilidad de aprendizaje, y sobre todo en la técnica instrumental.

Pero en 1823 cuando vuelve Fernando VII al poder con la ayuda de la Santa Alianza  se establece un régimen absolutista. Durante los diez años que dura esta época -el rey muere en 1833- la reacción absolutista llega con la derogación del Reglamento General de Instrucción Pública de 1821 y la posterior promulgación del Plan literario de estudios y arreglo general de las universidades del Reino (1824), del Plan y Reglamento de escuelas de primeras letras del Reino (1825), y del Reglamento general de las escuelas de latinidad y colegios de humanidades (1826). Estas reformas, que se denominaron Plan de Calomarde, por ser éste el responsable de su elaboración, significaron un claro intento de hacer de la instrucción pública un instrumento eficaz del absolutismo. Las novedades más importantes serían el establecimiento de la uniformidad de los estudios de todas las universidades y su exhaustiva reglamentación, la centralización de las universidades, y la articulación jerárquica del gobierno, la inspección y la dirección de las escuelas.

información consultada: http://www.fuenterrebollo.com/sistema-educativo/menu.html